Joyeux Noël, cartes avec Isaro “Metallic Touch”

Joyeux Noël, Gelukkig Kerstfeest, Feliz Navidad, Buon Natale, Merry Christmas et Fröliche Weinachten … google le reste, car je suis limité à ces langues, désolé.

Quoi de mieux d’expérimenter pour créer ses petites cartes de voeux de Noël. En feuilletant un de mes magazines de peintures, je suis tombé sur cette offre d’Isard (Mes peintures préférées), qui lance un set de 6 couleurs intitulé “Touche Métallique”. Ca doit donner des lumières, éclats et reflète. L’idéal pour les cartes de voeux qui sortent un peu de l’ordinaire.

Etalant ces couleur sur ma palette, j’ai directement eu la réflexion ; ce sont des couleurs chargées qui rappellent les jours sombres de l’hiver.

Ces peintures contiennent du mica (Cher à Daniel Smith pour ses couleurs Luminenscent) ou des métaux (Cuivre-Or). J’ai été un peu sur mes réserves, car si ça brille, ça me fait un peu kitsch …Donc me voilà lancé dans un test nature. J’ai d’abord commencé à créer une roue de couleurs. Il n’y a pas vraiment un jaune, mais j’ai pris la Poussière d’Etoile, qui est un ocre jaune avec du mica.

Après j’ai fait deux petites cartes d’environ 10 x 7 cm, un défis pour moi qui aime peindre avec des gros pinceaux, pourtant j’ai utilisé un 8 da Vinci Harbin Kolinsky et un Esoda Reserva 10 Ingrid Buchthal.

Voici mes observations ;

Les Couleurs :

• Poussière d’Etoile  - Pigment PR101 + Or
• Lune Impériale - Pigment PR101 + Cuivre
• Sommet Eternel - Pigment PR101 + PB36 + Mica
• Ciel d’Argent - Pigment PR101 + Mica
• Lac Glacé - Pigment PB29 + PR7 + Mica
• Bleu Acier - Pbr7 + PB29 + Mica

Alors aux réflexions :

 

Poussière d’Etoile

Très beau ocre doré qui bénéficie d’ajout de vrai or, de quoi de se lancer dans des interprétations à la Klimt. La peinture est légèrement opaque, comme tous les ocres, et est très vif. C’est une couleur à garder sous le coude si on a besoin d’or dans sa peinture. La couleur se lève bien et ne teinte pas trop. Elle est finement granulée.

Lune Impériale

Un rouge bordeaux profond avec des étincelles de cuivre. Une nuance inédit qui peut ajouter de la lumière et de texture dans une peinture. Légèrement granuleuse avec du cuivre très fine, elle est semi opaque s’étend très bien et est moyennement teintante.

Sommet Eternel

La première peinture où Isaro a ajouté un blanc dans ses compositions. J’ai noté qu’Old Holland le fait dans pas mal de ses compositions. C’est un bleu glace opaque qui ne teint que très peu et ne s’étale pas trop dans un mouillé. A réserver à parcimoni là où on peut utiliser de la gouache blanche sur des crêtes de montagnes enneigées ou par touches pour rehausser de la neige ou des “Highlights” dans un tableau. Le mica va donner un certain éclat et à ces blancs bleuâtres.

Ciel d’Argent

Un très bon neutre acier léguèrent chaude. Une granulation fine mais présente. Elle ne teinte pas et se lève bien. Le mica est très discret. Une couleur à garder sous le coude pour rendre les nuances éclatante un peu plus sages. La Ciel d’Argent ne s’étale que très peu dans le mouillé et est opaque. Attention de ne pas en ajouter trop si vous voulez glacer ...

Lac Glacé

Un ultramarine très chaud (ajout du PR7) avec une granulation très présente mais très fine. Je la trouve semi-opaque, teinte légèrement et le mica se montre très présent quand on utilise cette peinture bien diluée. Idéal pour remplacer un bleu de Prusse ou Indanthrène dans des compositions orageux, tombée de nuit etc …

Bleu Acier

Un bleu très foncé qui s’approche de l’Indigo. Elle se séparé dans le mouillé (voir échantillons de couleurs), est granuleuse et le mica n’est presque pas visible. Pour moi c’est un alternatif intéressant au gris de Payne.

CONCLUSIONS

J’étais vraiment surpris par cette pléiade de couleurs et reflets de cette boîte “Couleurs Métalliques” d’ISARO. Le Sommet Eternel m’a plu le moins, car je son utilisation m’est trop restraint. Je la réserverai pour mes cartes de Noël …

Les 2 vraies couleurs métalliques, Poussière d’Etoile et Lune Impériale sont splendides et peuvent rehausser beaucoup de sujets. L’or ou le cuivre ajoutent une texture unique à ces couleurs qui sont très riches. Le Ciel d’Argent  est un beau neutre et les bleues Lac Glacé et Bleu Acier peuvent s’ajouter à toute palette pour peindre les paysages hivernales ou orageuses.

Les POURS

 

• Coloris uniques très pigmentées
• Bonne consistance et se remouillent facilement (sec depuis une semaine …)
• La Qualité Isaro

Les CONTRES

 

• Certaines nuances sont un peu limité dans l’usage régulier ( Sommet Eternel et Ciel d’Argent)
• Toutes ses couleur sont semi-opaques ou opaques, donc pas réservées à toutes les styles
• La présence du Mica ou métal peut gêner l’utilisation de ces peintures selon le style ou objet

Maintenant à vous de voir. Si vous voulez acquérir ce set suivez ce lien http://www.isaro.be/shop/fr/24-metallic-touch-aquarelle

Bonnes Fêtes

Désiré

QoR, la Revolution Aquarelle ?

 J’utilise principalement des peintures Open pour la réalisation de mes peintures acryliques, et comme j’étais très intrigué par les nombreuses publicités et aussi par les articles de blogs et forums que j’ai consulté, je me suis fait tenter par l’achat, sur Amazon, d’un set d’introduction de 12 couleurs QoR. (Se prononce Core).

L’emballage est très soigné et bien que beaucoup de gens trouvent que la boîte métallique est trop grande,  à moins elle convient. C’est intéressant de l’utiliser pour transporter ses tubes, et une fois sur place de l’utiliser comme palette. Ceci allège mon sac à dos.

Donc voilà, une fois reçue, j’ai immédiatement commencé à faire mais les échantillons  des couleurs. Et pour approfondir et comparer, j’ai réalisé une page complète avec les nuances livrées dans le set de 12 couleurs  est aussi une page de comparaison avec d’autres marques. Il faut néanmoins tenir compte que par toutes les pigments correspondent. Notamment celle du Hanse Yellow médium, qui est actuellement rayé de la carte des peintures disponibles, pour cause de constat de manque de résistance à la lumière. Ceci m’a perturbé un peu, car aux États-Unis, QoR a remplacé cette nuance  par un Jaune de Bismuth. le fabricant a demandé à ses revendeurs de remplacer cette nuance est je suis étonné qu’Amazon  continue de livrer cette nuance obsolète.

Open utilise pour ses aquarelles QoR  side l’AQUAZOL, qui est un polymère liant utilisé dans les ateliers de conservation de beaux-arts. Ce liant et moins jaune que la gomme arabique, semble adhérer mieux à son support et  ne craque pas. Cette peinture et mélange humble avec les autres marques de peinture aquarelle. Voici quelques avantages du produit selon le fabricant :

• Des transitions de couleurs très douces

• Vive et s’étend facilement sur le papier

couleur profonde en un coup de pinceau

• la densité de la couleur profonde que j’ai d’autres marques

• vibrance exceptionnelle après séchage

• très bonne capacité de dilution dans l’eau

• excellente capacité de glacis

La gamme se compose 83 couleurs, une charte peut-être téléchargé ici, explications sur l’étiquetage et la résistance à la lumière se trouve ici, et la charte des pigments se trouve ici. Leur site est très bien conçu, interactive et facile d’utilisation. Consultez http://www.qorcolors.com .

L’aquarelle QoR ( se prononce core ) et est proposée en tube de 5 ml et de 11 ml. Plusieurs sets de découverte sont aussi proposés.

Maintenant à mes constatations :

QoR indique sur son site que ces couleurs sont très vives et celle s’étendre facilement sur le papier. Effectivement les couleurs s’étalent facilement et ceci facilite la création de dégrader. J’ai aussi constaté que les pigments sont très finement broyés et dans la gamme de couleurs que j’ai en ma possession, la granulation est nettement moindre que chez les concurrents.

QoR Mentionne aussi que dans la densité de la couleur est plus profonde que chez d’autres marques, et de ce fait il faudrait moins en quantité de peinture. Ceci est peut-être vrai comparé à certaines marques mais comparées aux peintures d’Isaro de Blockx , je ne peux pas  être d’accord avec  Qor. Je dirais même que les aquarelles belges sont plus vibrant, mais s’étalent un peu plus difficilement que Qor.

Comme la peinture se dilue très bien et que la  granulation des pigments est très fine, cette peinture s’apprêtent très bien pour réaliser des glacis. 

Mes autres observations concernent surtout l’utilisation en mélange.

1. Je suis assez déçu par la terre de sienne brûlée. Je l’utilise souvent avec le bleu outre-mer pour créer des neutres, mais ces peintures produise plutôt un marron foncé. pour neutraliser il faut ajouter du gris de Payne.
2. Le fabricant indique que ces peintures sont facilement redevables, mais moi j’ai constaté l’inverse. Peut-être est-ce dû à l’utilisation d’un papier Fabriano 300 g en carnet, car je tiens à garder mes observations groupées.
3. Qor Indique aussi que ces couleurs sont  interchangeables avec toutes les autres marques. Dans l’image de la comparaison, vous pouvez voir les mélanges de ultra marine et terre de Sienne  brûlée et de ultra marine et du rouge Pyrrole. je constate un comportement très différent selon les marques, à vous de faire vos conclusions à partir de mes tests.
4. J’ai aussi constaté que les peintures sont très crémeuses sortant du tube. Une fois séchée dans une palette, elle se réhydrate facilement. Ceci sous réserve car je ne les ai que depuis une quinzaine de jours.
5. Il y a pas mal de couleurs qui n’ont pas obtenu une note de résistance à la lumière. Ceci est dû à l’absence des pigments dans la table de ASTM . En effet la composition des aquarelles et basées sur les connaissances de Open en matière de peinture acrylique. Ceci ce voit dans la composition des peintures au niveau des pigments. Par exemple la couleur jaune Hansa est réalisée à partir du pigment PY73, tandis que Sennelier  utilise le  pigment PY74, qui est semi-transparent et dont le pigment à une meilleure résistance à la lumière.  Open a donc revu sa gamme et remplacée le pigment PY73 par du PY154.

En conclusion

Est-ce que QoR  est vraiment innovant ? J’ai plutôt tendance à dire que non. Bien que les couleurs sont belles et reflètent bien la qualité de la gamme acrylique que le fabricant met à notre disposition,  l’apport de lL’Aquazol ne change pas grand-chose. Je dirais même que ça complique car la réaction de peintures QoR  avec d’autres marques est imprévisible et déroutant.

Il se peut qu’on utilise un peu moins de peinture pour réaliser un même œuvre, mais je n’ai pas assez de recul, ni pratiqué et réalisé assez d’aquarelles avec.

Les aquarelles QoR ne sont pas donnés. Est-ce que leur qualité valent la différence en prix ? Je ne suis pas convaincu, mais à cause de leur luminance et qualité des glacis, certains nuances pour trouver place dans ma palette. Mais je peux vous avouer, que je reste fidèle à mes ISARO’s , Senneliers et Daniel Smiths.

Comme QoR  proposent plusieurs sets de six à 24 couleurs en tube de 5 ml, et ceci à un prix abordable, je vous conseille, si vous êtes tentés, de vous procurer un de ses sets et vous feriez vos observations vous-même. Car, il est très personnel de choisir ses couleurs, car nous avons chacun nos préférences pour une nuance, ces propriétés, et sa capacité de rendre le papier blanc immortel.

 veuillez noter que je ne suis pas sponsorisé par des fabricants de matériel de beaux-arts. Toutes les articles concernant du matériel sont basés sur des achats que j’ai faits. Je peux donc dire que je suis indépendant et que personne ne puisse imposer leur point de vue, si je ne suis pas d’accord. Je reste ouvert à toute observation, proposition, commentaires ou critiques. N’hésitez pas à me  contacter par mail ou  en laissant un commentaire à cet article.

Les Couleurs Primaires pour patienter ...

Publié le 13 décembre 2016 par Désiré Herman

Le dernier temps, j'étais très occupé à faire mes échantillons, ainsi que les tests de nouveaux peintures. J'espère que d'ici sous peu je posterai un compte rendu de test des marques Miission Gold, Kuretake, Qor et la série limitée des peintures métalliques de ISARO.

Actuellement j'ai réalisé 438 échantillons tous fabricants confondus. Je commencerai à publier ces échantillons par familles de couleur d'ici une quinzaine de jours.

Mais maintenant à nos primaires (... c'est dans l'aire du temps ;) )

Suite à la consultation de nombreux livres, dans lesquelles on reste assez floue en ce qui concerne les marques différentes utilisées, je me suis lancé dans une recherche afin de définir les meilleures couleurs primaires chez plusieurs fabricants.

Je veux surtout éviter la complexité des publications et  articles sur Internet et vous proposez d’une manière assez simpliste sans le bla-bla scientifique.

Comme tout le monde sait les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Dans le monde l’impression ou utilise le  cyan, le magenta et le jaune. Selon McEvoy  du site Handprint ( fait une recherche Google, mais le site est en anglais ),  la meilleure palette de primaires serait le violet de cobalt (PV49),   le bleu Sarcelle (PG50) et le jaune de Bismuth (PY184).  Mais pourquoi on n’utilise pas ces couleurs, la raison est que ces pigments  provoquent des agluttements et causent des bourrages dans l’industrie de l’impression.

Mais maintenant de retour à l’aquarelle.

Après avoir consulté de documentation de plusieurs marques et des tests, je vous fais une proposition de primaires marque par marque.

Winsor & Newton

Winsor & Newton recommandent les peintures suivantes ;

Jaune :     Jaune Citron Winsor (PY175)

Rouge :    Rose Permanent (PV19)

Bleu:        Winsor Blue Nuance Rouge (PB15)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Jaune Winsor (PY154)

Rouge :    Laque Ecarlate (PR188)

Bleu:        Bleu Ultramarine (PB29) et Bleu Winsor Nuance verte (PB15:3), qui contre la nuance rouge de l’ultramarine

SCHMINKE

La documentation de Schminke est très complète, et peut-être la meilleure de  tous les fabricants de peinture artistique. Il y a donc beaucoup à lire pour affiner cette recherche. voici ce que j’ai retenu chez Schminke.

Jaune :     Jaune Citron (PY3)

Rouge :    Rouge Cadmium Clair (PO20)

Bleu:        Bleu Ultramarine Fine (PB29)

… assez éloigné des choix de Winsor et Newton.

Ajoutez à ceci les couleurs suivantes pour obtenir une version chaude et froide de chaque primaire ;

Jaune :     Jaune Cadmium Clair (PY35)

Rouge :    Rouge Carmin Permant (PV19)

Bleu:        Bleu de Prusse (PB27)

 en consultant la documentation on note aussi que Schminke indique que le Magenta (PV42) et la couleur magenta de base de référence utilisée dans la théorie des couleurs et que le Cereleum Hello (PB15:3) correspond au cyan. mais ces informations proviennent de la documentation de leur palette 12 couleurs qu’ils commercialisent en petite boîte de peinture. Il faut prendre cette information avec des réserves.

DALE ROWNEY

Jaune :     Jaune Citron (PY3) ou Jaune Bismuth (PY184)

Rouge :    Rose Permanent (PV19)

Bleu:        Bleu Phtalo nuance Rouge (PB15)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Jaune Cadmium Clair (PY35)

Rouge :    Quinacridone Magenta (PR122)

Bleu:        Bleu Ultramarine (PB29) ou remplacez avecle  Bleu Phtalo Nuance verte (PB15:3)mais le Bleu de Prusse reste une alternative (PB27)

SENNELIER

Leur  gamme est très large et très nuancé, ceci permet de nuancer ces primaires selon vos préférences et vos dispositions et humeur.

Jaune :     Jaune Citron (PY3)

Rouge :    Carmine (PV19)

Bleu:        Bleu Phtalo Vert (PB15:3)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Jaune Primaire (PY74) ou Jaune Cadmium Clair (PY35)

Rouge :    Laque Ecarlate (PR188)

Bleu:        Bleu Ultramarine Clair (PB29) ou Bleu de Prusse (PB27)

BLOCKX

BLOCKX est un des 2 fabricants belges de cet article. Leurs couleurs sont utilisé par Roland Palmaerts un de mes aquarellistes préférés.

Jaune :     Jaune Primaire (PY154) ou Jaune BLOCKX (PY3)

Rouge :    Magenta (PV19)

Bleu:        Bleu Primaire (PB15:3)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Jaune Cadmium Clair (PY35)

Rouge :    Quinacridone Magenta (PR122) ou Laque de Garance (PR264)

Bleu:        Bleu Ultramarine Clair ou Foncé (PB29) ou Bleu de Prusse (PB27)

ISARO

Ma marque préférée, malgré leur catalogue plus restraint, on peut toujours demander à Isabelle Roelofs de fabriquer une nuance selon vos indications. Il faut juste la contacter via son site internet http://www.isaro.be

Jaune :     Jaune Isaro Clair (PY154) 

Rouge :    Magenta (PV19)

Bleu:        Bleu Phtalo (PB15)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Jaune Cadmium Clair (PY35)

Rouge :    Rouge Scarlet (PR255)

Bleu:        Bleu Ultramarine (PB29) ou Bleu de Prusse (PB27)

DANIEL SMITH

Daniel Smith a la gamme de nuances le plus vaste actuellement. Avec leurs couleurs primatek, duo chrome et “Luminescent” ils offrent beaucoup de choix. Consultant leur infos et une documentation très simple et explicite (dommage c’est encore en anglais http://www.danielsmith.com/docs_pdf/some-thoughts-on-color.pdf ) je vous présente leur “Primary Set”

Jaune :     Jaune HansaMedium (PY97)

Rouge :    Quinacridone Rose (PV42)

Bleu:        Bleu Phtalo nuance verte (PB15)

Ajoutez des nuances suivantes, chaudes ou froides, pour compléter la palette et  d’élargir les possibilités des mélanges ;

Jaune :     Gomme Gutte (PY97 PY110)

Rouge :    Orange de Pyrrole (PO73)

Bleu:        Bleu Ultramarine Français (PB29)

Isaro 3 doubles primaires (chaud & froid) avec mélanges des 6 pour obtenir un noir

Pourtant j’ai des observations là dessus. Il me faudra du temps pour réaliser des essais. Je vous en informerai dès que ce sera réalisé.

Pour les autres marques, Mission Gold, Qor je n’ai pas assez d’informations. Ceci demande donc pas mal de temps dans la recherche et la création de nuanciers et de roues chromatiques. Donc si je n’ai pas d’inspiration je vais m’y mettre. Je vous tiens au courant …

Cette recherche m’a permis d’approfondir certaines de mes connaissances au niveau de la théorie des couleurs. Bien qu’on sait qu’il faut avoir une version chaude et froide des primaires, on ignore souvent comment les utiliser dans les mélanges.

Au lieu de ne rechercher une nuance des 3 couleurs primaires, la base d’une palette doit se baser sur une palette de couleurs primaires Séparées ou de double primaires (un ton chaud et un ton froid de chaque couleur primaire)

Voici les 3 règles pour avoir des belles couleurs secondaires …

1. Pour Créer des Oranges utilisez toute la gamme des Jaunes Chaudes (Gomme Gutte etc …) avec des Rouges Chaudes. Ne pas utiliser les nuances froides des jaunes et des rouges afin d’éviter de créer des couleurs ternes.
2. Pour créer des verts n’utilisez que les version froides des jaunes et des bleus
3. Pour créer les Violets n’utilisez que un bleu chaud (Ultramarine) et un rouge froid (Quinacridone ou permanent Rose)

Conclusion

Rédiger cet article a été plus difficile que je soupçonnais. À part  Winsor &  Newton, les autres marques ne donnent pas des informations claires. J’ai dû interpréter les informations que ces fabricants fournissent. Certains de mes conclusions peuvent être erronés et je vous demande de me faire parvenir vos réflexions et propositions de corrections. Tout commentaire et bienvenu. 

Ces six couleurs ne sont qu’un début parce que la plupart des artistes utilisent au moins 12 couleurs. Quelles autres couleurs ajoutter ?  Dans une palette limitée j’opterais pour deux à trois couleurs terre ( une terre rouge, une terre jaune et une terre bleue noirâtre). On peut remplacer la couleur terre bleu noirâtre par un gris de Payne.

En plus il est préférable d’avoir au moins une couleur secondaire pure.  Selon vos sujets pouvez ajouter une nuance chaude ou froide de ces deux secondaires, voir  une ou plusieurs couleurs tertiaires. Mais la on a vite rempli une palette de 24 couleurs, sans compter vos couleurs préférées.

Mais il est primordial de limiter sa palette à fin de créer des automatismes de mélange et aussi pour éviter de rendre vos aquarelles ternes ou boueuses.